Hvordan man bliver top modedesigner
Du ved, at du er bestemt til at være en modedesigner, hvis a) du bruger det meste af din barndom på at lave tøj til dine Barbie-dukker i stedet for at lege med dine venner; b) læse modemagasiner i stedet for dine skolebøger; c) åbnede en butik i din kælder i en alder af 10. Med andre ord, hvis du vil blive den næste Yves Saint Laurent, er det bedre at være fuldstændig og fuldstændig besat af mode.
Imidlertid har erhvervet mange aspekter. At arbejde som modedesigner kan lige så godt betyde at føre tilsyn med et team af designere i en sportsbeklædningsvirksomhed, der fremstiller en etiket under dit eget navn. Selvom den første karriere ikke virker så glamorøs som den sidste, vil den gøre dit liv mindre stressende. At oprette din egen label tager meget tid, engagement og hårdt arbejde. For ikke at nævne at leve lige over fattigdomsgrænsen i flere år.
Vælg en strategi
Der er lige så mange forskellige måder at komme ind på mode, som der er designformer. Ralph Laurens Polo Empire var baseret på en lille samling bånd, som han solgte til Bloomingdales. Helmut Lang besluttede at åbne sin egen tøjbutik, når han ikke kunne finde en t-shirt, han kunne lide. Michael Kors har opbygget et netværk af kunder, der sælger tøj i en trendy New York-butik. De fleste mennesker finder imidlertid, at det bedste grundlag for en karriere inden for design er at få en grad i kunst i mode fra en prestigefyldt skole. Ud over at lære dig handel, vil en god skole tilføje troværdighed til dit CV. Vi bor i en mærkevirksomhed, og det at have navnet på en god skole bag dig hjælper virkelig, sagde Carol Mongo, modeafdelingsdirektør for Parsons School of Design i Paris.
Registrer dig i en skole
Der er mange colleges, der har modeprogrammer, men kun en håndfuld har den slags omdømme, der virkelig kan fremme din karriere. Det er vanskeligt at komme ind på disse skoler, fordi konkurrencen er stærk, og de har en tendens til at være meget selektive. Du ansøger ved at sende en portefølje af tegninger af dine kreationer. Vi kan ikke lære dig at være kreativ - du er nødt til at bringe os din kreativitet og lade os guide dig på din vej, sagde Mongo. Hun anbefaler, at studerende tilegner sig en syoplevelse, inden de ansøger.
Tegning er også en vigtig færdighed for en designer - det er den måde, du kommunikerer dine ideer på. For at opbygge en imponerende portefølje er det klogt at have en vis erfaring med at tegne; At tage kunstklasser vil hjælpe dig med at forstå form og proportioner. Men du behøver ikke være ekspert i tegning for at blive optaget i en skole. Den vigtigste kvalitet, vi leder efter hos vores studerende, er, at de virkelig brænder og sprudler om mode, sagde Mongo. Hvis du har fantastiske ideer, men du ikke kan tegne, er der altid måder at komme omkring dem på, som at sætte dine designs på en mandel og tage billeder.
Hvilken skole vil gøre for dig
De fleste modeprogrammer varer tre til fire år. I løbet af denne tid vil du tage kurser i kunst og studere tegning, farvesammensætning og form. Du lærer også teknikkerne til protektion, drapering og klipning. En af de vigtigste fordele ved designskoler er, at de arbejder tæt sammen med sektoren. Parsons har for eksempel designer kritiske projekter, hvor succesrige designere som Donna Karan og Michael Kors arbejder direkte med kandidatstuderende.
Ambitiøse studerende har også chancen for at vinde prestigefyldte priser og stipendier, hvilket bringer dem meget opmærksomhed og økonomisk støtte. Et modeshow i slutningen af det sidste semester, hvor kandidaterne præsenterer deres samlinger. Mange berømtheder i modebranchen deltager i disse shows for at finde nyt talent. Det er også en mulighed for at være virkelig skandaløs og blive bemærket af medierne. Hussein Chalayan blev for eksempel øjeblikkeligt berygtet, da han viste rådnede tøj, som han havde begravet i hans gård til sin konfirmationsparade i Saint Martins.
Alternative ruter
”Lad os være realistiske,” sagde Carol Mongo ved Parsons, ”Skolen er ikke egnet til alle - hvis du bare ønsker at få et job i modebranchen - ikke en designkarriere - har du sandsynligvis ikke et job. til skolen. ”Hvis du vil arbejde som syerske eller som modelproducent, er det sandsynligvis bedst at ansøge om praktik på et modehus og gå videre. Der er dog mange eksempler på berømte designere, der startede som praktikanter uden formel træning. F.eks. Var Hedi Slimane, en herretøjsdesigner, en journalistuddannelse, da han begyndte at arbejde med herretøjsdesigner José Levy.
Nicolas Ghesquière de Balenciaga er et andet eksempel på en strålende succesrig designer, der lærte at arbejde på jobbet som assistent hos Jean-Paul Gaultier. Normalt ansøger du om en praktikplads ved at sende en portefølje til et modehus, der interesserer dig. Men det er en god ide at ringe til dem på forhånd for at finde ud af, hvad de har brug for. Det er også vigtigt at bemærke, at konkurrencen er hård, og medmindre du har personlige forbindelser, det er meget vanskeligt at få en praktikplads uden træning.
Der er også designere som Luella Bartley, der startede deres egen virksomhed efter at have arbejdet som designere i flere år, skabt et industrielt netværk og en god følelse af markedsføring.
Forstå virksomheden
Desværre er det ikke nok for en designer at være kreativ; du skal også have en forretningsmæssig fornemmelse. Da mode i stigende grad er forretningsorienteret, er det vigtigt at kende erhvervsklimaet og forstå mekanismerne bag det. Ved religiøst at læse aviser som Women's Wear Daily får du en masse værdifuld information. Hvis du vil drive din egen virksomhed, skal du være ekstremt organiseret og i det mindste lære det grundlæggende i økonomi.
