Cómo convertirse en el mejor diseñador de moda
Sabes que estás destinado a ser un diseñador de moda si a) pasas la mayor parte de tu infancia haciendo ropa para tus muñecas Barbie en lugar de jugar con tus amigos; b) lea revistas de moda en lugar de sus libros escolares; c) abrió una tienda en su sótano a la edad de 10 años. En otras palabras, si quiere convertirse en el próximo Yves Saint Laurent, es mejor estar completamente obsesionado con la moda.
Sin embargo, la profesión tiene muchos aspectos. Trabajar como diseñador de moda también puede significar supervisar a un equipo de diseñadores en un negocio de ropa deportiva que produce una etiqueta con su propio nombre. Aunque la primera carrera no parece tan glamorosa como la última, hará que su vida sea menos estresante. Crear su propia etiqueta requiere mucho tiempo, dedicación y trabajo duro. Sin mencionar que vivió justo por encima de la línea de pobreza durante varios años.
Elige una estrategia
Hay tantas maneras diferentes de ponerse a la moda como estilos de diseño. Polo Empire de Ralph Lauren se basó en una pequeña colección de corbatas que vendió a Bloomingdales. Helmut Lang decidió abrir su propia tienda de ropa cuando no pudo encontrar una camiseta que le gustara. Michael Kors ha creado una red de clientes que venden ropa en una tienda de moda de Nueva York. Sin embargo, la mayoría de las personas encuentran que la mejor base para una carrera en diseño es obtener un título en moda de bellas artes de una prestigiosa escuela. Además de enseñarle el oficio, una buena escuela agregará credibilidad a su currículum. Vivimos en una empresa de marca, y tener el nombre de una buena escuela detrás de ti realmente ayuda, dijo Carol Mongo, directora del departamento de moda de la Escuela de Diseño Parsons en París.
Registrarse en una escuela
Hay muchas universidades que tienen programas de moda, pero solo unas pocas tienen el tipo de reputación que realmente puede avanzar en tu carrera. Es difícil ingresar a estas escuelas porque la competencia es fuerte y tienden a ser muy selectivas. Usted aplica enviando una cartera de dibujos de sus creaciones. No podemos enseñarle cómo ser creativo: debe aportarnos su creatividad y dejar que lo guiemos en su camino, dijo Mongo. Ella recomienda que los estudiantes adquieran una experiencia de costura antes de aplicar.
El dibujo también es una habilidad importante para un diseñador: es la forma en que comunicas tus ideas. Para construir una cartera impresionante, es aconsejable tener cierta experiencia en el dibujo; Tomar clases de arte te ayudará a comprender la forma y las proporciones. Pero no es necesario ser un experto en dibujo para ser aceptado en una escuela. La cualidad más importante que buscamos en nuestros estudiantes es que son realmente apasionados y exuberantes con respecto a la moda, dijo Mongo. Si tienes ideas fantásticas pero no puedes dibujar, siempre hay formas de sortearlas, como poner tus diseños en un maniquí y tomar fotos.
¿Qué escuela hará por ti?
La mayoría de los programas de moda duran de tres a cuatro años. Durante este tiempo, tomarás cursos de bellas artes y estudiarás dibujo, composición de color y forma. También aprenderá las técnicas de mecenazgo, drapeado y corte. Una de las ventajas más importantes de las escuelas de diseño es que trabajan en estrecha colaboración con el sector. Parsons, por ejemplo, tiene proyectos críticos de diseño en los que diseñadores exitosos como Donna Karan y Michael Kors trabajan directamente con estudiantes graduados.
Los estudiantes ambiciosos también tienen la oportunidad de ganar prestigiosos premios y becas, lo que les brinda mucha atención y apoyo financiero. Un desfile de moda al final del último semestre, durante el cual los graduados presentan sus colecciones. Muchas celebridades en la industria de la moda asisten a estos espectáculos para encontrar nuevos talentos. También es una oportunidad para ser realmente escandaloso y ser notado por los medios de comunicación. Hussein Chalayan, por ejemplo, se volvió instantáneamente infame cuando mostró ropa podrida que había enterrado en su patio para su desfile de graduación en Saint Martins.
Rutas alternativas
Seamos realistas, dijo Carol Mongo en Parsons, la escuela no es adecuada para todos, si solo quieres conseguir un trabajo en la industria de la moda, no una carrera de diseño, probablemente no tengas trabajo. Necesitas ir a la escuela . Si quieres trabajar como costurera o como modelo, probablemente sea mejor solicitar una pasantía en una casa de modas y progresar. Sin embargo, hay muchos ejemplos de diseñadores famosos que comenzaron como aprendices sin capacitación formal. Por ejemplo, Hedi Slimane, diseñador de ropa masculina, se graduó en periodismo cuando comenzó a trabajar con el diseñador de ropa masculina José Levy.
Nicolas Ghesquière de Balenciaga es otro ejemplo de un diseñador brillantemente exitoso que aprendió a trabajar en el trabajo como asistente en Jean-Paul Gaultier. Por lo general, solicita una pasantía enviando una cartera a una casa de moda que le interese. Pero es una buena idea llamarlos con anticipación para averiguar exactamente lo que necesitan. También es importante tener en cuenta que la competencia es feroz y que, a menos que tenga conexiones personales, es muy difícil obtener una pasantía sin entrenamiento.
También hay diseñadores, como Luella Bartley, que comenzaron su propio negocio después de trabajar como diseñadores durante varios años, creando una red industrial y un buen sentido del marketing.
Entender la empresa
Desafortunadamente, no es suficiente que un diseñador sea creativo; También debe tener un sentido comercial. Como la moda está cada vez más orientada a los negocios, es importante conocer el clima empresarial y comprender los mecanismos detrás de él. Al leer religiosamente periódicos como Women's Wear Daily, obtendrá mucha información valiosa. Si desea administrar su propio negocio, debe ser extremadamente organizado y al menos aprender los conceptos básicos de economía.
