Comment devenir top designer de mode

Vous savez que vous êtes destiné à être un créateur de mode si a) vous passez la majeure partie de votre enfance à confectionner des vêtements pour vos poupées Barbie au lieu de jouer avec vos amis; b) lire des magazines de mode au lieu de vos livres scolaires; c) a ouvert un magasin dans ton sous-sol à l'âge de 10 ans. En d'autres termes, si tu veux devenir le prochain Yves Saint Laurent, il vaut mieux être complètement obsédé par la mode.

Cependant, la profession comporte de nombreux aspects. Travailler comme designer de mode peut aussi signifier superviser une équipe de designers dans une entreprise de vêtements de sport qui produisent une étiquette sous votre propre nom. Bien que la première carrière ne semble pas aussi glamour que la dernière, cela rendra votre vie moins stressante. Créer votre propre label prend beaucoup de temps, de dévouement et de travail acharné. Sans parler de vivre juste au-dessus du seuil de pauvreté pendant plusieurs années.

Choisissez une stratégie

Il y a autant de façons différentes d'entrer dans la mode que de styles de design. Polo Empire de Ralph Lauren était basé sur une petite collection de cravates qu'il a vendues à Bloomingdales. Helmut Lang a décidé d'ouvrir son propre magasin de vêtements quand il ne pouvait pas trouver un t-shirt qui lui plaisait. Michael Kors a construit un réseau de clients vendant des vêtements dans un magasin branché de New York. Cependant, la plupart des gens trouvent que la meilleure base pour une carrière dans le design consiste à obtenir un diplôme en beaux-arts d'une école prestigieuse. En plus de vous enseigner le métier, une bonne école ajoutera de la crédibilité à votre CV. Nous vivons dans une entreprise de marque et le fait d'avoir le nom d'une bonne école derrière vous aide vraiment, a déclaré Carol Mongo, directrice du département mode de la Parsons School of Design à Paris.

S'inscrire dans une école

Il y a beaucoup de collèges qui ont des programmes de mode, mais seule une poignée a le genre de réputation qui peut vraiment faire avancer votre carrière. Il est difficile d'entrer dans ces écoles car la concurrence est forte et elles ont tendance à être très sélectives. Vous postulez en envoyant un portefeuille de dessins de vos créations. Nous ne pouvons pas vous apprendre à être créatif - vous devez nous apporter votre créativité et nous laisser vous guider sur votre chemin, a déclaré Mongo. Elle recommande aux étudiants d’acquérir une expérience en couture avant de postuler.

Le dessin est également une compétence importante pour un designer - c'est la façon dont vous communiquez vos idées. Pour construire un portfolio impressionnant, il est sage d'avoir une certaine expérience du dessin; Suivre des cours d'art vous aidera à comprendre la forme et les proportions. Mais il n'est pas nécessaire d'être un expert en dessin pour être accepté dans une école. La qualité la plus importante que nous recherchons chez nos étudiants est qu'ils sont vraiment passionnés et exubérants en matière de mode, a déclaré Mongo. Si vous avez des idées fantastiques mais que vous ne pouvez pas dessiner, il existe toujours des moyens de les contourner, comme de placer vos motifs sur un mannequin et de prendre des photos.

Quelle école fera pour vous

La plupart des programmes de mode durent trois à quatre ans. Pendant ce temps, vous suivrez des cours de beaux-arts et étudieront le dessin, la composition des couleurs et la forme. Vous apprendrez également les techniques de mécénat, de drapage et de découpe. L'un des avantages les plus importants des écoles de design est qu'elles travaillent en étroite collaboration avec le secteur. Parsons, par exemple, a des projets critiques de concepteurs dans lesquels des designers à succès tels que Donna Karan et Michael Kors travaillent directement avec des étudiants diplômés.

Les étudiants ambitieux ont également la chance de gagner des prix et bourses prestigieux, ce qui leur apporte beaucoup d'attention et de soutien financier. Un défilé de mode à la fin du dernier semestre, au cours duquel les diplômés présentent leurs collections. De nombreuses célébrités du secteur de la mode assistent à ces salons pour trouver de nouveaux talents. C'est aussi une occasion d'être vraiment scandaleux et d'être remarqué par les médias. Hussein Chalayan, par exemple, est devenu instantanément infâme lorsqu'il a montré des vêtements en décomposition qu'il avait enterrés dans son jardin pour son défilé de remise des diplômes à Saint Martins.

Itinéraires alternatifs

Soyons réalistes, a déclaré Carol Mongo, de Parsons, L'école ne convient pas à tout le monde - si vous souhaitez simplement obtenir un emploi dans le secteur de la mode - pas une carrière en design - vous n'avez probablement pas d'emploi. Vous devez y aller à l’école. Si vous voulez travailler comme couturière ou comme maquettiste, il est probablement préférable de postuler pour un stage dans une maison de couture et de progresser. Cependant, il existe de nombreux exemples de designers célèbres qui ont commencé comme stagiaires sans formation officielle. Par exemple, Hedi Slimane, créateur de vêtements pour hommes, était diplômé en journalisme lorsqu'il a commencé à travailler avec le créateur de vêtements pour hommes José Levy.

Nicolas Ghesquière de Balenciaga est un autre exemple de concepteur au succès brillant qui a appris à travailler comme assistant chez Jean-Paul Gaultier. Habituellement, vous postulez pour un stage en envoyant un portfolio à une maison de couture qui vous intéresse. Mais c'est une bonne idée de les appeler à l'avance pour savoir exactement ce dont ils ont besoin. Il est également important de noter que la concurrence est féroce et que, sauf si vous avez des liens personnels, il est très difficile d’obtenir un stage sans formation.

Il y a aussi des designers, comme Luella Bartley, qui ont créé leur propre entreprise après avoir travaillé pendant plusieurs années en tant que designers, créant ainsi un réseau industriel et un bon sens du marketing.

Comprendre l'entreprise

Malheureusement, il ne suffit pas qu'un concepteur soit créatif; vous devez également avoir un sens des affaires. La mode étant de plus en plus axée sur les entreprises, il est important de connaître le climat des affaires et de comprendre les mécanismes qui le sous-tendent. En lisant religieusement des journaux tels que Women's Wear Daily, vous obtiendrez de nombreuses informations utiles. Si vous voulez gérer votre propre entreprise, vous devez être extrêmement organisé et au moins apprendre les bases de l'économie.