A társadalom tudatosságának emelkedése a művészetben ihlette a divatot



A művészet a tapasztalatok rekonstruálásának, az érzelmek kommunikálásának vagy az egyének vagy a tömegek érzelmeinek visszhangjának a módja. A régiektől a modernig a művészeti alkotások táplálták a képet, kezdve az élet egyszerű megfigyeléseitől az éles társadalmi kommentárokig. A kortárs művészek egyre növekvő szegmense bátran kijelenti elégedetlenségét a jelenlegi helyzettel azáltal, hogy a teremtést a pozitív társadalmi változások inspirációjának forrásaként használja, és a legfurcsább helyeken is megmutatkozik, még a divat világában is.

Noha a divatipart gyakran pretenzív intézménynek tekintik, a kereslet továbbra is mozgatórugója a rezidens elit sikereinek és kudarcainak. Ugyanúgy, ahogyan a fogyasztás rendszeresen kényszeríti a tervezést, vagy inkább a pálya újratervezését követően, a növekvő elégedetlenség és a magasabb társadalmi tudatosság iránti vágy kifejezetten a forradalmi művészet és a ruházat egyesüléséhez vezet. .

A divat világa a zeneiparra emlékeztet, ahol a legtöbb ember önkéntesen táplálkozik, míg mások sokkal kisebb szegmense az ízlésének megfelelőt keresi. A bevásárlóközpontokkal működő kiskereskedők a divatvilág „sláger kortárs” rádióállomásai, ahol az első tíz listáról sokáig döntenek, mielőtt bárki megkapja a lehetőséget arra, hogy saját magának fontolja meg a mű érdemeit. Az individualizmus a társadalomban megvizsgálja ennek a képletnek a határait, és a hatás növekszik a ruházat iránti igényben, amely nemcsak esztétikailag, hanem fokozatosan is elválasztja egymást.





Hozzászólások (0)

Szólj hozzá