Bagaimana menjadi perancang busana papan atas
Anda tahu bahwa Anda ditakdirkan untuk menjadi perancang busana jika a) Anda menghabiskan sebagian besar masa kecil Anda membuat pakaian untuk boneka Barbie Anda alih-alih bermain dengan teman-teman Anda; b) membaca majalah mode alih-alih buku sekolah Anda; c) membuka toko di ruang bawah tanah Anda pada usia 10 tahun. Dengan kata lain, jika Anda ingin menjadi Yves Saint Laurent berikutnya, lebih baik menjadi sepenuhnya dan sepenuhnya terobsesi dengan fashion.
Namun, profesi ini memiliki banyak aspek. Bekerja sebagai perancang busana juga dapat berarti mengawasi tim perancang dalam bisnis pakaian olahraga yang menghasilkan label dengan nama Anda sendiri. Meskipun karir pertama tampaknya tidak glamor seperti yang terakhir, itu akan membuat hidup Anda kurang stres. Membuat label sendiri membutuhkan banyak waktu, dedikasi, dan kerja keras. Belum lagi hidup tepat di atas garis kemiskinan selama beberapa tahun.
Pilih strategi
Ada banyak cara berbeda untuk masuk ke mode karena ada gaya desain. Ralph Lauren Polo Empire didasarkan pada koleksi kecil ikatan yang ia jual ke Bloomingdales. Helmut Lang memutuskan untuk membuka toko pakaiannya sendiri ketika dia tidak dapat menemukan t-shirt yang dia sukai. Michael Kors telah membangun jaringan pelanggan yang menjual pakaian di toko New York yang trendi. Namun, kebanyakan orang menemukan bahwa fondasi terbaik untuk berkarir di bidang desain adalah mendapatkan gelar dalam bidang seni rupa dari sekolah yang bergengsi. Selain mengajar Anda tentang perdagangan, sekolah yang baik akan menambah kredibilitas untuk resume Anda. Kami tinggal di sebuah perusahaan merek, dan memiliki nama sekolah yang bagus di belakang Anda sangat membantu, kata Carol Mongo, direktur departemen mode Parsons School of Design di Paris.
Daftar di sekolah
Ada banyak perguruan tinggi yang memiliki program fesyen, tetapi hanya segelintir yang memiliki reputasi yang benar-benar dapat memajukan karier Anda. Sulit untuk memasuki sekolah-sekolah ini karena kompetisi yang kuat dan mereka cenderung sangat selektif. Anda mendaftar dengan mengirimkan portofolio gambar karya Anda. Kami tidak bisa mengajari Anda bagaimana menjadi kreatif - Anda harus membawa kami kreativitas Anda dan biarkan kami membimbing Anda di jalan Anda, kata Mongo. Dia merekomendasikan agar siswa memperoleh pengalaman menjahit sebelum mendaftar.
Menggambar juga merupakan keterampilan penting bagi seorang desainer - itulah cara Anda mengomunikasikan ide-ide Anda. Untuk membangun portofolio yang mengesankan, adalah bijaksana untuk memiliki pengalaman menggambar; Mengambil kelas seni akan membantu Anda memahami bentuk dan proporsi. Tetapi Anda tidak harus menjadi ahli dalam menggambar untuk diterima di sekolah. Kualitas paling penting yang kami cari pada siswa kami adalah mereka sangat bersemangat dan bersemangat tentang fashion, kata Mongo. Jika Anda memiliki ide-ide fantastis tetapi Anda tidak bisa menggambar, selalu ada cara untuk menyiasatinya, seperti menempatkan desain Anda pada manikin dan mengambil gambar.
Sekolah mana yang cocok untuk Anda?
Sebagian besar program mode berlangsung tiga hingga empat tahun. Selama masa ini, Anda akan mengikuti kursus seni rupa dan gambar belajar, komposisi dan bentuk warna. Anda juga akan mempelajari teknik-teknik patronase, draping, dan cutting. Salah satu keuntungan paling penting dari sekolah desain adalah mereka bekerja erat dengan sektor ini. Parsons, misalnya, memiliki proyek-proyek penting perancang di mana perancang yang sukses seperti Donna Karan dan Michael Kors bekerja langsung dengan mahasiswa pascasarjana.
Siswa yang ambisius juga memiliki kesempatan untuk memenangkan penghargaan dan beasiswa bergengsi, yang memberi mereka banyak perhatian dan dukungan finansial. Sebuah peragaan busana di akhir semester terakhir, di mana para lulusan mempresentasikan koleksinya. Banyak selebriti di industri fashion menghadiri acara ini untuk menemukan bakat baru. Ini juga merupakan kesempatan untuk benar-benar memalukan dan diperhatikan oleh media. Hussein Chalayan, misalnya, langsung menjadi terkenal ketika dia menunjukkan pakaian busuk yang telah dia kubur di halaman rumahnya untuk parade kelulusannya di Saint Martins.
Rute alternatif
Mari bersikap realistis, kata Carol Mongo di Parsons, Sekolah itu tidak cocok untuk semua orang - jika Anda hanya ingin mendapatkan pekerjaan di industri mode - bukan karier desain - Anda mungkin tidak memiliki pekerjaan. ke sekolah. Jika Anda ingin bekerja sebagai penjahit atau pembuat model, mungkin yang terbaik adalah melamar magang di rumah mode dan kemajuan. Namun, ada banyak contoh desainer terkenal yang mulai sebagai trainee tanpa pelatihan formal. Misalnya, Hedi Slimane, seorang desainer pakaian pria, adalah lulusan jurnalisme ketika ia mulai bekerja dengan desainer pakaian Pria José Levy.
Nicolas Ghesquière de Balenciaga adalah contoh lain dari perancang yang sangat sukses dan belajar untuk bekerja sebagai asisten di Jean-Paul Gaultier. Biasanya, Anda melamar magang dengan mengirimkan portofolio ke rumah mode yang menarik minat Anda. Tapi itu ide yang baik untuk menelepon mereka terlebih dahulu untuk mencari tahu apa yang mereka butuhkan. Penting juga untuk dicatat bahwa persaingan sangat ketat dan bahwa, kecuali jika Anda memiliki koneksi pribadi, sangat sulit untuk mendapatkan magang tanpa pelatihan.
Ada juga desainer, seperti Luella Bartley, yang memulai bisnis mereka sendiri setelah bekerja sebagai desainer selama beberapa tahun, menciptakan jaringan industri dan rasa pemasaran yang baik.
Memahami perusahaan
Sayangnya, itu tidak cukup bagi seorang desainer untuk menjadi kreatif; Anda juga harus memiliki selera bisnis. Karena fashion semakin berorientasi pada bisnis, penting untuk mengetahui iklim bisnis dan memahami mekanisme di baliknya. Dengan membaca koran secara religius seperti Women's Wear Daily Anda akan mendapatkan banyak informasi berharga. Jika Anda ingin menjalankan bisnis Anda sendiri, Anda harus sangat terorganisir dan setidaknya mempelajari dasar-dasar ekonomi.
