Come diventare il miglior stilista di moda
Sai che sei destinato a diventare uno stilista se a) passi la maggior parte della tua infanzia a creare vestiti per le tue bambole Barbie invece di giocare con i tuoi amici; b) leggere riviste di moda anziché i tuoi libri di scuola; c) ha aperto un negozio nel seminterrato all'età di 10 anni. In altre parole, se vuoi diventare il prossimo Yves Saint Laurent, è meglio essere completamente e completamente ossessionati dalla moda.
Tuttavia, la professione ha molti aspetti. Lavorare come stilista può anche significare supervisionare un team di designer in un'azienda di abbigliamento sportivo che produce un'etichetta con il tuo nome. Sebbene la prima carriera non sembri affascinante come l'ultima, renderà la tua vita meno stressante. La creazione della tua etichetta richiede molto tempo, dedizione e duro lavoro. Per non parlare della vita appena sopra la soglia di povertà per diversi anni.
Scegli una strategia
Ci sono tanti modi diversi per entrare nella moda quanti sono gli stili di design. Il Polo Empire di Ralph Lauren era basato su una piccola collezione di cravatte che vendette a Bloomingdales. Helmut Lang ha deciso di aprire il suo negozio di abbigliamento quando non riusciva a trovare una maglietta che gli piaceva. Michael Kors ha creato una rete di clienti che vendono vestiti in un negozio alla moda di New York. Tuttavia, la maggior parte delle persone trova che la migliore base per una carriera nel design è quella di ottenere una laurea in moda d'arte da una scuola prestigiosa. Oltre a insegnarti il mestiere, una buona scuola aggiungerà credibilità al tuo curriculum. Viviamo in un'azienda di marca e avere il nome di una buona scuola alle spalle aiuta davvero, ha dichiarato Carol Mongo, direttore del dipartimento moda della Parsons School of Design di Parigi.
Registrati in una scuola
Ci sono molte università che hanno programmi di moda, ma solo una manciata ha il tipo di reputazione che può davvero far progredire la tua carriera. È difficile entrare in queste scuole perché la concorrenza è forte e tendono ad essere molto selettivi. Ti candidi inviando un portfolio di disegni delle tue creazioni. Non possiamo insegnarti come essere creativi: devi portarci la tua creatività e lasciarci guidare nel tuo cammino, ha detto Mongo. Raccomanda agli studenti di acquisire un'esperienza di cucito prima di applicare.
Disegnare è anche un'abilità importante per un designer: è il modo in cui comunichi le tue idee. Al fine di costruire un portfolio impressionante, è saggio avere qualche esperienza di disegno; Prendere lezioni di arte ti aiuterà a capire la forma e le proporzioni. Ma non devi essere un esperto di disegno per essere accettato in una scuola. La qualità più importante che stiamo cercando nei nostri studenti è che sono davvero appassionati ed esuberanti per la moda, ha detto Mongo. Se hai idee fantastiche ma non riesci a disegnare, ci sono sempre modi per aggirarle, come mettere i tuoi disegni su un manichino e scattare foto.
Quale scuola farà per te
La maggior parte dei programmi di moda dura dai tre ai quattro anni. Durante questo periodo, seguirai corsi di belle arti e studi di disegno, composizione cromatica e forma. Imparerai anche le tecniche di patrocinio, drappeggio e taglio. Uno dei vantaggi più importanti delle scuole di design è che lavorano a stretto contatto con il settore. Parsons, ad esempio, ha progetti critici di design in cui designer di successo come Donna Karan e Michael Kors lavorano direttamente con studenti laureati.
Gli studenti ambiziosi hanno anche la possibilità di vincere prestigiosi premi e borse di studio, il che porta loro molta attenzione e supporto finanziario. Una sfilata di moda alla fine dell'ultimo semestre, durante la quale i laureati presentano le loro collezioni. Molte celebrità del settore della moda partecipano a questi spettacoli per trovare nuovi talenti. È anche un'opportunità per essere davvero scandaloso e farsi notare dai media. Hussein Chalayan, per esempio, divenne immediatamente famigerato quando mostrò abiti in decomposizione che aveva seppellito nel suo cortile per la sua parata di laurea a Saint Martins.
Percorsi alternativi
Siamo realisti, ha detto Carol Mongo di Parsons, La scuola non è adatta a tutti - se vuoi solo trovare un lavoro nel settore della moda - non una carriera nel design - probabilmente non hai un lavoro. Devi andare a scuola. Se vuoi lavorare come sarta o come modellista, probabilmente è meglio fare domanda per uno stage in una casa di moda e progressi. Tuttavia, ci sono molti esempi di designer famosi che hanno iniziato come apprendisti senza formazione formale. Ad esempio, Hedi Slimane, designer di abbigliamento maschile, si è laureato in giornalismo quando ha iniziato a lavorare con il designer di abbigliamento maschile José Levy.
Nicolas Ghesquière de Balenciaga è un altro esempio di designer di grande successo che ha imparato a lavorare sul posto come assistente di Jean-Paul Gaultier. Di solito, fai domanda per uno stage inviando un portfolio a una casa di moda che ti interessa. Ma è una buona idea chiamarli in anticipo per scoprire esattamente di cosa hanno bisogno. È anche importante notare che la competizione è agguerrita e che, a meno che tu non abbia connessioni personali, è molto difficile ottenere uno stage senza formazione.
Ci sono anche designer, come Luella Bartley, che hanno iniziato la propria attività dopo aver lavorato come designer per diversi anni, creando una rete industriale e un buon senso del marketing.
Comprendi la compagnia
Sfortunatamente, non è sufficiente che un designer sia creativo; devi anche avere un senso degli affari. Poiché la moda è sempre più orientata al business, è importante conoscere il clima aziendale e comprendere i meccanismi alla base. Leggendo religiosamente giornali come Women's Wear Daily otterrai molte informazioni preziose. Se vuoi gestire la tua attività, devi essere estremamente organizzato e almeno imparare le basi dell'economia.
