최고의 패션 디자이너가되는 방법
당신은 다음과 같은 경우 패션 디자이너가 될 운명이라는 것을 알고 있습니다. b) 교과서 대신 패션 잡지를 읽습니다. c) 10 세의 나이에 지하실에 상점을 열었습니다. 즉, 다음 Yves Saint Laurent가 되려면 패션에 완전히 집착하는 것이 좋습니다.
그러나 직업에는 많은 측면이 있습니다. 패션 디자이너로 일한다는 것은 자신의 이름으로 라벨을 만드는 스포츠웨어 비즈니스에서 디자이너 팀을 감독하는 것을 의미 할 수도 있습니다. 첫 번째 직업은 마지막 직업만큼 화려하지는 않지만 인생의 스트레스를 덜어줍니다. 나만의 라벨을 만들려면 많은 시간과 노력과 노력이 필요합니다. 몇 년 동안 빈곤선 바로 위에 사는 것은 말할 것도 없습니다.
전략을 선택하십시오
디자인 스타일과 마찬가지로 패션을 만드는 방법은 여러 가지가 있습니다. 랄프 로렌의 폴로 제국은 그가 Bloomingdales에 팔린 작은 유대를 기반으로했다. Helmut Lang은 자신이 좋아하는 티셔츠를 찾을 수 없을 때 자신의 옷가게를 열기로 결정했습니다. Michael Kors는 최신 유행의 뉴욕 매장에서 의류를 판매하는 고객 네트워크를 구축했습니다. 그러나 대부분의 사람들은 디자인 분야에서 경력을 쌓기위한 최고의 기초가 유명한 학교에서 미술 패션 학위를 얻는 것임을 알고 있습니다. 좋은 학교는 당신에게 무역을 가르치는 것 외에도 이력서에 신뢰성을 더할 것입니다. 파리의 파슨스 디자인 스쿨 (Passons School of Design)의 패션 부서 책임자 캐롤 몽고 (Carol Mongo)는“우리는 브랜드 회사에 살고 있으며 훌륭한 학교 이름을 가진 것이 정말 도움이됩니다.
학교에 등록
패션 프로그램을 운영하는 많은 대학이 있지만 소수만이 명성을 쌓아 경력을 발전시킬 수 있습니다. 경쟁이 강력하고 매우 선택적인 경향이 있기 때문에이 학교에 입학하기가 어렵습니다. 작품의 그림 포트폴리오를 보내어 신청하십시오. 몽고는“창의적인 방법을 가르쳐 줄 수는 없다”며“창의력을 발휘해 길을 안내해 주어야한다”고 말했다. 그녀는 학생들이 신청하기 전에 재봉 경험을 얻는 것이 좋습니다.
드로잉은 또한 디자이너에게 중요한 기술입니다. 아이디어를 전달하는 방식입니다. 인상적인 포트폴리오를 구축하기 위해서는 약간의 경험이 필요합니다. 미술 수업을 수강하면 모양과 비율을 이해하는 데 도움이됩니다. 그러나 학교에 입학하기 위해 그림을 그리는 데 전문가가 될 필요는 없습니다. 몽고는“학생들에게 가장 중요하게 생각하는 것은 학생들이 패션에 대해 열정적이고 활기차고 있다는 것입니다. 환상적인 아이디어가 있지만 그릴 수없는 경우 디자인을 마네킹에 올려 놓고 사진을 찍는 등의 방법을 항상 찾을 수 있습니다.
어느 학교가 당신을 위해 할 것인가
대부분의 패션 프로그램은 3-4 년 지속됩니다. 이 기간 동안 미술 과목을 공부하고 그림, 색 구성 및 형태를 공부합니다. 또한 후원, 드레이핑 및 절단 기술을 배우게됩니다. 디자인 스쿨의 가장 중요한 장점 중 하나는 해당 부문과 긴밀히 협력한다는 것입니다. 예를 들어 Parsons는 Donna Karan 및 Michael Kors와 같은 성공적인 디자이너가 대학원생과 직접 협력하는 디자이너 크리티컬 프로젝트를 보유하고 있습니다.
야심 찬 학생들은 또한 권위있는 상과 장학금을받을 수있는 기회를 갖게되어 많은 관심과 재정적 지원을받습니다. 지난 학기 말에 패션쇼가 열리고 졸업생들은 자신의 컬렉션을 발표합니다. 패션 업계의 많은 유명인들이이 쇼에 참석하여 새로운 인재를 찾습니다. 또한 정말 스캔들과 미디어에 의해 주목받을 수있는 기회이기도합니다. 예를 들어, 후세인 찰라 얀은 생 마르틴에서 졸업 퍼레이드를 위해 자신의 마당에 묻힌 썩은 옷을 보여 주 자마자 악명을 떨쳤다.
대체 경로
파슨스의 캐롤 몽고 (Carol Mongo)는“현실적으로 보자. 학교는 모든 사람에게 적합하지는 않다. 디자인 산업이 아닌 패션 산업에서 일자리를 얻고 싶다면 직업이 없을 것이다. 재봉사 나 모델 제작자로 일하려면 패션 하우스에서 인턴쉽을 신청하고 진도를 세우는 것이 가장 좋습니다. 그러나 정식 교육을받지 않고 연수생으로 시작한 유명한 디자이너의 예가 많이 있습니다. 예를 들어 남성복 디자이너 Hedi Slimane은 남성복 디자이너 José Levy와 함께 일하기 시작했을 때 저널리즘 졸업생이었습니다.
Nicolas Ghesquière de Balenciaga는 Jean-Paul Gaultier의 조수로 일하는 법을 배운 훌륭하고 성공적인 디자이너의 또 다른 예입니다. 일반적으로 관심있는 패션 하우스로 포트폴리오를 보내 인턴쉽을 신청합니다. 그러나 필요한 것을 정확히 찾으려면 미리 전화하는 것이 좋습니다. 또한 경쟁이 치열하고 개인적인 관계가 없으면 훈련없이 인턴쉽을 얻는 것이 매우 어렵다는 점에 유의해야합니다.
Luella Bartley와 같이 디자이너로 몇 년 동안 디자이너로 일한 후 산업 네트워크를 구축하고 마케팅 감각을 키운 디자이너도 있습니다.
회사 이해
불행히도 디자이너가 창의력을 발휘하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 비즈니스 감각도 있어야합니다. 패션이 점점 비즈니스 지향적이므로 비즈니스 환경을 파악하고 그 배후의 메커니즘을 이해하는 것이 중요합니다. Women 's Wear Daily와 같은 신문을 종교적으로 읽으면 많은 유용한 정보를 얻을 수 있습니다. 당신이 당신의 자신의 사업을 운영하려면, 당신은 극단적으로 조직하고 최소한 경제의 기초를 배워야합니다.
