Hoe top mode-ontwerper te worden

Je weet dat je voorbestemd bent om modeontwerpster te worden als a) je het grootste deel van je jeugd besteedt aan het maken van kleding voor je Barbie-poppen in plaats van te spelen met je vrienden; b) lees modebladen in plaats van je schoolboeken; c) op 10-jarige leeftijd een winkel in je kelder opende. Met andere woorden, als je de volgende Yves Saint Laurent wilt worden, is het beter om volledig en volledig geobsedeerd te zijn door mode.

Het beroep heeft echter veel aspecten. Werken als modeontwerper kan net zo goed betekenen dat je een team van ontwerpers begeleidt in een sportkledingbedrijf dat een label onder je eigen naam produceert. Hoewel de eerste carrière niet zo glamoureus lijkt als de vorige, zal het je leven minder stressvol maken. Het creëren van uw eigen label kost veel tijd, toewijding en hard werken. Om nog maar te zwijgen over een aantal jaren leven net boven de armoedegrens.

Kies een strategie

Er zijn net zoveel verschillende manieren om in de mode te komen als er designstijlen zijn. Ralph Lauren's Polo Empire was gebaseerd op een kleine verzameling stropdassen die hij aan Bloomingdales verkocht. Helmut Lang besloot zijn eigen kledingwinkel te openen wanneer hij geen T-shirt kon vinden dat hij leuk vond. Michael Kors heeft een netwerk opgebouwd van klanten die kleding verkopen in een trendy New Yorkse winkel. De meeste mensen vinden echter dat de beste basis voor een carrière in het ontwerp is om een ​​diploma in beeldende kunst te behalen aan een prestigieuze school. Naast het leren van het vak, zal een goede school geloofwaardigheid toevoegen aan je CV. We leven in een merkbedrijf en het heeft echt veel zin om de naam van een goede school achter je te hebben, zegt Carol Mongo, directeur mode-afdeling van de Parsons School of Design in Parijs.

Registreer je op een school

Er zijn veel hogescholen die modeprogramma's hebben, maar slechts een handvol heeft het soort reputatie dat je carrière echt vooruit kan helpen. Het is moeilijk om naar deze scholen te gaan omdat de concurrentie groot is en ze meestal erg selectief zijn. U meldt zich aan door een portfolio met tekeningen van uw creaties te sturen. We kunnen je niet leren hoe je creatief moet zijn - je moet ons je creativiteit brengen en je op weg helpen, zei Mongo. Ze beveelt aan dat studenten een naai-ervaring opdoen voordat ze zich aanmelden.

Tekenen is ook een belangrijke vaardigheid voor een ontwerper - het is de manier waarop u uw ideeën communiceert. Om een ​​indrukwekkend portfolio op te bouwen, is het verstandig enige ervaring met tekenen te hebben; Door kunstlessen te volgen, kun je de vorm en verhoudingen begrijpen. Maar je hoeft geen expert te zijn in tekenen om toegelaten te worden tot een school. De belangrijkste kwaliteit waar we naar op zoek zijn bij onze studenten is dat ze echt gepassioneerd en uitbundig zijn over mode, zei Mongo. Als je fantastische ideeën hebt, maar je kunt niet tekenen, zijn er altijd manieren om ze te omzeilen, zoals je ontwerpen op een oefenpop plaatsen en foto's maken.

Welke school zal voor u doen

De meeste modeprogramma's duren drie tot vier jaar. Gedurende deze tijd volg je cursussen in beeldende kunst en studeer je tekenen, kleurcompositie en vorm. Je leert ook de technieken van patronage, draperen en snijden. Een van de belangrijkste voordelen van ontwerpscholen is dat ze nauw samenwerken met de sector. Parsons heeft bijvoorbeeld 'designer critical projects' waarin succesvolle ontwerpers zoals Donna Karan en Michael Kors rechtstreeks met afgestudeerde studenten werken.

Ambitieuze studenten maken ook kans op prestigieuze prijzen en beurzen, wat hen veel aandacht en financiële steun oplevert. Een modeshow aan het einde van het laatste semester, waarin de afgestudeerden hun collecties presenteren. Veel beroemdheden in de mode-industrie wonen deze shows bij om nieuw talent te vinden. Het is ook een kans om echt schandalig te zijn en opgemerkt te worden door de media. Hussein Chalayan bijvoorbeeld werd meteen berucht toen hij rottende kleding liet zien die hij in zijn tuin had begraven voor zijn afstudeerparade in Saint Martins.

Alternatieve routes

Laten we realistisch zijn, zei Carol Mongo van Parsons, De school is niet voor iedereen geschikt - als je gewoon een baan in de mode-industrie wilt krijgen - geen ontwerpcarrière - heb je waarschijnlijk geen baan. Moet je gaan naar school. Als je als naaister of als modelmaker wilt werken, is het waarschijnlijk het beste om stage te lopen bij een modehuis en vooruitgang te boeken. Er zijn echter veel voorbeelden van beroemde ontwerpers die zijn begonnen als stagiaires zonder formele training. Hedi Slimane, een ontwerper voor herenkleding, was bijvoorbeeld afgestudeerd in de journalistiek toen hij begon te werken met herenkledingontwerpster José Levy.

Nicolas Ghesquière de Balenciaga is een ander voorbeeld van een briljant succesvolle ontwerper die tijdens het werk als assistent bij Jean-Paul Gaultier leerde werken. Meestal solliciteer je op een stage door een portfolio naar een modehuis te sturen dat je interesseert. Maar het is een goed idee om ze van tevoren te bellen om precies te weten te komen wat ze nodig hebben. Het is ook belangrijk op te merken dat de concurrentie hevig is en dat het, tenzij je persoonlijke connecties hebt, heel moeilijk is om een ​​stage te lopen zonder training.

Er zijn ook ontwerpers, zoals Luella Bartley, die hun eigen bedrijf zijn begonnen na een aantal jaren als ontwerper te hebben gewerkt, een industrieel netwerk en een goed gevoel voor marketing te creëren.

Begrijp het bedrijf

Helaas is het niet voldoende als een ontwerper creatief is; je moet ook een zakelijk gevoel hebben. Omdat mode in toenemende mate zakelijk georiënteerd is, is het belangrijk om het bedrijfsklimaat te kennen en de mechanismen erachter te begrijpen. Door religieus kranten zoals Women's Wear Daily te lezen, krijgt u veel waardevolle informatie. Als je een eigen bedrijf wilt runnen, moet je extreem georganiseerd zijn en op zijn minst de basis van economie leren.