Hvordan bli topp motedesigner
Du vet at du er bestemt til å være motedesigner hvis a) du bruker mesteparten av barndommen på å lage klær til Barbie-dukkene dine i stedet for å leke med vennene dine; b) lese motemagasiner i stedet for skolebøkene dine; c) åpnet en butikk i kjelleren din i en alder av 10 år. Med andre ord, hvis du vil bli den neste Yves Saint Laurent, er det bedre å være helt og fullstendig besatt av mote.
Imidlertid har yrket mange aspekter. Å jobbe som motedesigner kan like godt bety å føre tilsyn med et team av designere i en sportsklærbedrift som produserer en etikett under ditt eget navn. Selv om den første karrieren ikke virker like glamorøs som den siste, vil den gjøre livet ditt mindre stressende. Å lage din egen etikett tar mye tid, engasjement og hardt arbeid. For ikke å snakke om å leve rett over fattigdomsgrensen i flere år.
Velg en strategi
Det er så mange forskjellige måter å komme inn i mote på som det er designstiler. Ralph Laurens Polo Empire var basert på en liten samling bånd som han solgte til Bloomingdales. Helmut Lang bestemte seg for å åpne sin egen klesbutikk når han ikke kunne finne en t-skjorte han likte. Michael Kors har bygget et nettverk av kunder som selger klær i en trendy New York-butikk. Imidlertid synes de fleste at det beste grunnlaget for en karriere innen design er å få en grad i kunst i mote fra en prestisjefylt skole. I tillegg til å lære deg handel, vil en god skole gi troverdighet til CVen din. Vi bor i et merkevareselskap, og det å ha navnet på en god skole bak deg hjelper virkelig, sa Carol Mongo, direktør for moteavdelingen ved Parsons School of Design i Paris.
Registrer deg på en skole
Det er mange høyskoler som har moteprogrammer, men bare en håndfull har den typen omdømme som virkelig kan fremme karrieren din. Det er vanskelig å komme inn på disse skolene fordi konkurransen er sterk og de har en tendens til å være veldig selektive. Du søker ved å sende en portefølje av tegninger av kreasjonene dine. Vi kan ikke lære deg hvordan du skal være kreativ - du må gi oss din kreativitet og la oss veilede deg på vei, sa Mongo. Hun anbefaler at studentene tilegner seg en syopplevelse før de søker.
Tegning er også en viktig ferdighet for en designer - det er slik du kommuniserer ideene dine. For å bygge en imponerende portefølje er det lurt å ha litt erfaring med å tegne; Å ta kunstklasser vil hjelpe deg å forstå formen og proporsjonene. Men du trenger ikke å være ekspert på tegning for å bli akseptert på en skole. Den viktigste kvaliteten vi leter etter hos studentene våre er at de virkelig brenner og sprudler om mote, sa Mongo. Hvis du har fantastiske ideer, men ikke kan tegne, er det alltid måter å komme seg rundt dem på, som å legge designene dine på en dukke og ta bilder.
Hvilken skole vil gjøre for deg
De fleste moteprogrammer varer i tre til fire år. I løpet av denne tiden vil du ta kurs i kunst og studere tegning, fargesammensetning og form. Du vil også lære teknikkene patronage, drapering og skjæring. En av de viktigste fordelene med designskoler er at de jobber tett med sektoren. Parsons har for eksempel designer kritiske prosjekter der vellykkede designere som Donna Karan og Michael Kors jobber direkte med hovedfagsstudenter.
Ambisiøse studenter har også sjansen til å vinne prestisjetunge priser og stipend, noe som gir dem mye oppmerksomhet og økonomisk støtte. Et moteshow på slutten av det siste semesteret, hvor kandidatene presenterer sine samlinger. Mange kjendiser i motebransjen deltar på disse showene for å finne nytt talent. Det er også en mulighet til å være skandaløs og bli lagt merke til av media. Hussein Chalayan ble for eksempel øyeblikkelig beryktet da han viste råtnende klær som han hadde begravet i hagen sin for sin konfirmasjonsparade i Saint Martins.
Alternative ruter
La oss være realistiske, sa Carol Mongo ved Parsons, Skolen er ikke egnet for alle - hvis du bare vil få en jobb i motebransjen - ikke en designkarriere - har du sannsynligvis ingen jobb. til skolen. Hvis du vil jobbe som syerske eller som modellprodusent, er det sannsynligvis best å søke på praksisplass på et motehus og gå videre. Imidlertid er det mange eksempler på kjente designere som begynte som praktikanter uten formell trening. For eksempel var Hedi Slimane, en designer for herreklær, en journalistikk da han begynte å jobbe med menns klesdesigner José Levy.
Nicolas Ghesquière de Balenciaga er et annet eksempel på en strålende suksessfull designer som lærte å jobbe på jobben som assistent hos Jean-Paul Gaultier. Vanligvis søker du om praksisplass ved å sende en portefølje til et motehus som interesserer deg. Men det er lurt å ringe dem på forhånd for å finne ut nøyaktig hva de trenger. Det er også viktig å merke seg at konkurransen er hard, og at med mindre du har personlige forbindelser, er det veldig vanskelig å få praksisplass uten trening.
Det er også designere, som Luella Bartley, som startet sin egen virksomhet etter å ha jobbet som designere i flere år, skapt et industrielt nettverk og en god følelse av markedsføring.
Forstå selskapet
Dessverre er det ikke nok for en designer å være kreativ; du må også ha en forretningsmessig sans. Ettersom mote blir stadig mer forretningsorientert, er det viktig å kjenne til forretningsklimaet og forstå mekanismene bak. Ved å lese aviser som Women's Wear Daily religiøst, vil du få mye verdifull informasjon. Hvis du vil drive din egen virksomhet, må du være ekstremt organisert og i det minste lære det grunnleggende om økonomi.
