Fremveksten av sosial bevissthet i kunsten har inspirert mote

Kunst kan være en måte å rekonstruere opplevelser, kommunisere følelser eller gjenkjenne følelser til enkeltpersoner eller masser. Fra det gamle til det moderne, kunstneriske verk har gitt næring til bildet, alt fra enkle observasjoner på livet til skarpe sosiale kommentarer. Det voksende segmentet av samtidskunstnere som tapper å avsløre misnøye med den nåværende situasjonen ved å bruke skapelsen som en inspirasjonskilde for positiv sosial endring, gir seg uttrykk på de merkeligste steder, selv i moteverdenen.

Selv om motebransjen ofte regnes som en pretensiøs institusjon, er etterspørselen fortsatt drivkraften bak suksessene og fiaskoene til den fastboende eliten. Akkurat som forbruksevne regelmessig tvinger design, eller rettere etter omformingen av sporet, fører voksende misnøye og ønsket om å uttrykke behovet for en høyere sosial bevissthet til foreningen av revolusjonerende kunst og klær. .

Moteverdenen minner om musikkbransjen, der folk flest blir frivillig tvangsfôret, mens et mye mindre segment av andre vil se etter hva som passer deres smak. Forhandlere med kjøpesentre er hits moderne radiostasjoner i moteverdenen, der listen over topp ti avgjøres lenge før noen får sjansen til å vurdere verdien av arbeidet for seg selv. Individualisme i samfunnet tester grensene for denne formelen, og effekten oversettes til økt etterspørsel etter klær som skiller ikke bare estetisk, men gradvis.