Jak zostać najlepszym projektantem mody
Wiesz, że jesteś projektantem mody, jeśli: a) spędzasz większość swojego dzieciństwa, szyjąc ubrania dla swoich lalek Barbie zamiast bawić się z przyjaciółmi; b) czytać magazyny modowe zamiast swoich podręczników szkolnych; c) otworzył sklep w piwnicy w wieku 10 lat. Innymi słowy, jeśli chcesz zostać kolejnym Yves Saint Laurent, lepiej mieć całkowitą obsesję na punkcie mody.
Jednak zawód ma wiele aspektów. Praca jako projektant mody może również oznaczać nadzorowanie zespołu projektantów w branży odzieży sportowej, którzy produkują etykiety pod własnym nazwiskiem. Chociaż pierwsza kariera nie wydaje się tak efektowna jak ostatnia, sprawi, że twoje życie będzie mniej stresujące. Stworzenie własnej wytwórni zajmuje dużo czasu, poświęcenia i ciężkiej pracy. Nie wspominając o życiu tuż powyżej granicy ubóstwa przez kilka lat.
Wybierz strategię
Jest tyle różnych sposobów na wejście w modę, ile jest stylów projektowania. Polo Empire Ralpha Laurena oparte było na niewielkiej kolekcji krawatów, które sprzedał Bloomingdales. Helmut Lang postanowił otworzyć własny sklep z odzieżą, gdy nie mógł znaleźć koszulki, którą lubił. Michael Kors zbudował sieć klientów sprzedających ubrania w modnym nowojorskim sklepie. Jednak większość ludzi uważa, że najlepszym fundamentem kariery w projektowaniu jest uzyskanie dyplomu z mody w prestiżowej szkole. Oprócz nauki zawodu, dobra szkoła zwiększy wiarygodność twojego CV. „Mieszkamy w marce, a nazwa dobrej szkoły za tobą naprawdę pomaga” - powiedziała Carol Mongo, dyrektor działu mody w Parsons School of Design w Paryżu.
Zarejestruj się w szkole
Istnieje wiele szkół wyższych, które mają programy modowe, ale tylko garstka ma reputację, która naprawdę może przyspieszyć twoją karierę. Trudno jest wejść do tych szkół, ponieważ konkurencja jest silna i są one zazwyczaj bardzo selektywne. Aplikujesz, wysyłając portfolio rysunków swoich dzieł. „Nie możemy nauczyć Cię kreatywności - musisz przynieść nam swoją kreatywność i pozwolić nam poprowadzić Cię na swojej drodze” - powiedział Mongo. Zaleca uczniom zdobycie doświadczenia w szyciu przed złożeniem wniosku.
Rysowanie jest również ważną umiejętnością dla projektanta - to sposób, w jaki komunikujesz swoje pomysły. Aby zbudować imponujące portfolio, dobrze jest mieć trochę doświadczenia w rysowaniu; Biorąc lekcje sztuki pomoże ci zrozumieć kształt i proporcje. Ale nie musisz być ekspertem w rysowaniu, aby zostać przyjętym do szkoły. „Najważniejszą cechą, której szukamy u naszych studentów, jest to, że są naprawdę pasjonatami i entuzjastami mody” - powiedział Mongo. „Jeśli masz fantastyczne pomysły, ale nie możesz rysować, zawsze możesz je obejść, na przykład umieszczając swoje projekty na manekinie i robiąc zdjęcia”.
Która szkoła dla ciebie zrobi
Większość programów modowych trwa od trzech do czterech lat. W tym czasie będziesz brać udział w kursach sztuk pięknych i uczyć się rysunku, kompozycji kolorów i formy. Poznasz również techniki patronatu, drapowania i cięcia. Jedną z najważniejszych zalet szkół projektowych jest ścisła współpraca z sektorem. Na przykład Parsons ma „krytyczne projekty projektantów”, w których odnoszący sukcesy projektanci, tacy jak Donna Karan i Michael Kors, współpracują bezpośrednio ze studentami.
Ambitni studenci mają również szansę na zdobycie prestiżowych nagród i stypendiów, co daje im dużo uwagi i wsparcia finansowego. Pokaz mody pod koniec ostatniego semestru, podczas którego absolwenci prezentują swoje kolekcje. Wiele gwiazd branży modowej bierze udział w tych pokazach, aby znaleźć nowe talenty. To także okazja, by być naprawdę skandalicznym i zostać zauważonym przez media. Na przykład Hussein Chalayan natychmiast stał się niesławny, gdy pokazał gnijące ubrania, które zakopał na swoim podwórku podczas parady dyplomowej w Saint Martins.
Alternatywne trasy
„Bądźmy realistami” - powiedziała Carol Mongo z Parsons - „Szkoła nie jest odpowiednia dla wszystkich - jeśli chcesz po prostu znaleźć pracę w branży modowej - nie karierę projektową - prawdopodobnie nie masz pracy. do szkoły. ”Jeśli chcesz pracować jako krawcowa lub modelka, prawdopodobnie najlepiej jest ubiegać się o staż w domu mody i robić postępy. Istnieje jednak wiele przykładów znanych projektantów, którzy zaczynali jako stażyści bez formalnego szkolenia. Na przykład Hedi Slimane, projektant odzieży męskiej, był absolwentem dziennikarstwa, kiedy rozpoczął współpracę z projektantem odzieży męskiej José Levy.
Nicolas Ghesquière de Balenciaga jest kolejnym przykładem świetnie prosperującego projektanta, który nauczył się pracy na stanowisku asystenta w Jean-Paul Gaultier. Zazwyczaj ubiegasz się o staż, wysyłając portfolio do interesującego Cię domu mody. Ale dobrze jest zadzwonić do nich wcześniej, aby dowiedzieć się dokładnie, czego potrzebują. Ważne jest również, aby pamiętać, że konkurencja jest zacięta i że, o ile nie masz osobistych powiązań, bardzo trudno jest uzyskać staż bez szkolenia.
Są też projektanci, jak Luella Bartley, którzy rozpoczęli własną działalność po kilku latach pracy jako projektanci, tworząc sieć przemysłową i dobre wyczucie marketingu.
Zrozum firmę
Niestety projektant nie wystarczy, by być kreatywnym; musisz także mieć wyczucie biznesowe. Ponieważ moda jest coraz bardziej zorientowana na biznes, ważne jest poznanie klimatu biznesowego i zrozumienie mechanizmów za tym stojących. Dzięki religijnemu czytaniu gazet takich jak „Women's Wear Daily” uzyskasz wiele cennych informacji. Jeśli chcesz prowadzić własny biznes, musisz być wyjątkowo zorganizowany i przynajmniej nauczyć się podstaw ekonomii.
