Como se tornar designer de moda
Você sabe que está destinado a ser designer de moda se: a) passa a maior parte de sua infância fazendo roupas para suas bonecas Barbie, em vez de brincar com seus amigos; b) leia revistas de moda em vez de livros escolares; c) abriu uma loja em seu porão aos 10 anos. Em outras palavras, se você quer se tornar o próximo Yves Saint Laurent, é melhor ficar completamente obcecado com a moda.
No entanto, a profissão tem muitos aspectos. Trabalhar como designer de moda também pode significar supervisionar uma equipe de designers em uma empresa de roupas esportivas que produz uma etiqueta com seu próprio nome. Embora a primeira carreira não pareça tão fascinante quanto a anterior, ela tornará sua vida menos estressante. Criar sua própria gravadora leva muito tempo, dedicação e trabalho duro. Sem mencionar viver logo acima da linha da pobreza por vários anos.
Escolha uma estratégia
Existem tantas maneiras diferentes de entrar na moda quanto os estilos de design. O Polo Empire de Ralph Lauren foi baseado em uma pequena coleção de gravatas que ele vendeu para a Bloomingdales. Helmut Lang decidiu abrir sua própria loja de roupas quando não conseguiu encontrar uma camiseta de que gostava. Michael Kors construiu uma rede de clientes que vendem roupas em uma moderna loja de Nova York. No entanto, muitas pessoas acham que a melhor base para uma carreira em design é se formar em artes plásticas em uma escola de prestígio. Além de ensinar a você o ofício, uma boa escola adicionará credibilidade ao seu currículo. Vivemos em uma empresa de marca e ter o nome de uma boa escola atrás de você realmente ajuda, disse Carol Mongo, diretora do departamento de moda da Parsons School of Design, em Paris.
Registre-se em uma escola
Existem muitas faculdades que possuem programas de moda, mas apenas algumas têm o tipo de reputação que pode realmente avançar em sua carreira. É difícil entrar nessas escolas porque a concorrência é forte e elas tendem a ser muito seletivas. Você se inscreve enviando um portfólio de desenhos de suas criações. Não podemos ensiná-lo a ser criativo - você precisa nos trazer sua criatividade e deixar-nos guiá-lo no seu caminho, disse Mongo. Ela recomenda que os alunos adquiram uma experiência de costura antes de se inscrever.
Desenhar também é uma habilidade importante para um designer - é a maneira como você comunica suas idéias. Para criar um portfólio impressionante, é aconselhável ter alguma experiência em desenho; As aulas de arte o ajudarão a entender a forma e as proporções. Mas você não precisa ser um especialista em desenho para ser aceito em uma escola. A qualidade mais importante que procuramos em nossos alunos é que eles são realmente apaixonados e exuberantes em relação à moda, disse Mongo. Se você tem ideias fantásticas, mas não consegue desenhar, sempre há maneiras de contorná-las, como colocar seus desenhos em um manequim e tirar fotos.
Qual escola fará por você
A maioria dos programas de moda dura três a quatro anos. Durante esse período, você fará cursos de artes plásticas e estudará desenho, composição e forma de cores. Você também aprenderá as técnicas de mecenato, drapeamento e corte. Uma das vantagens mais importantes das escolas de design é que elas trabalham em estreita colaboração com o setor. Parsons, por exemplo, possui projetos críticos para designers nos quais designers de sucesso, como Donna Karan e Michael Kors, trabalham diretamente com estudantes de pós-graduação.
Estudantes ambiciosos também têm a chance de ganhar prêmios e bolsas de prestígio, o que lhes traz muita atenção e apoio financeiro. Um desfile de moda no final do último semestre, durante o qual os graduados apresentam suas coleções. Muitas celebridades da indústria da moda assistem a esses shows para encontrar novos talentos. É também uma oportunidade de ser realmente escandaloso e ser notado pela mídia. Hussein Chalayan, por exemplo, tornou-se instantaneamente infame quando mostrou roupas podres que havia enterrado em seu quintal para o desfile de formatura em Saint Martins.
Rotas alternativas
Sejamos realistas, disse Carol Mongo, da Parsons, a escola não é adequada para todos - se você só quer conseguir um emprego na indústria da moda - não uma carreira de design - provavelmente não tem um emprego. para a escola. Se você quer trabalhar como costureira ou como modelo, provavelmente é melhor solicitar um estágio em uma casa de moda e progredir. No entanto, existem muitos exemplos de designers famosos que começaram como estagiários sem treinamento formal. Por exemplo, Hedi Slimane, designer de moda masculina, era formado em jornalismo quando começou a trabalhar com o designer de roupas masculinas José Levy.
Nicolas Ghesquière de Balenciaga é outro exemplo de um designer de sucesso brilhante que aprendeu a trabalhar no cargo de assistente de Jean-Paul Gaultier. Normalmente, você solicita um estágio enviando um portfólio para uma casa de moda que lhe interessa. Mas é uma boa idéia ligar com antecedência para descobrir exatamente o que eles precisam. Também é importante observar que a competição é feroz e que, a menos que você tenha conexões pessoais, é muito difícil conseguir um estágio sem treinamento.
Existem também designers, como Luella Bartley, que começaram seu próprio negócio depois de trabalhar como designers por vários anos, criando uma rede industrial e um bom senso de marketing.
Entenda a empresa
Infelizmente, não é suficiente para um designer ser criativo; você também deve ter um senso comercial. Como a moda é cada vez mais orientada para os negócios, é importante conhecer o clima dos negócios e entender os mecanismos por trás dele. Ao ler religiosamente jornais como Women's Wear Daily, você obterá muitas informações valiosas. Se você deseja administrar seu próprio negócio, precisa ser extremamente organizado e pelo menos aprender o básico da economia.
