Hur man blir toppmodedesigner



Du vet att du är avsedd att vara modedesigner om a) du spenderar större delen av din barndom för att göra kläder till dina Barbie-dockor istället för att leka med dina vänner; b) läsa modetidningar istället för dina skolböcker; c) öppnade en butik i källaren vid 10 års ålder. Med andra ord, om du vill bli nästa Yves Saint Laurent, är det bättre att vara helt och helt besatt av mode.

Men yrket har många aspekter. Att arbeta som modedesigner kan lika bra betyda att man övervakar ett team av designers inom en sportkläderbransch som producerar en etikett under ditt eget namn. Även om den första karriären inte verkar lika glamorös som den sista, kommer den att göra ditt liv mindre stressande. Att skapa din egen etikett tar mycket tid, engagemang och hårt arbete. För att inte tala om att leva strax över fattigdomsgränsen i flera år.

Välj en strategi

Det finns lika många sätt att komma in på mode som det finns stilar av design. Ralph Laurens Polo Empire var baserat på en liten samling band som han sålde till Bloomingdales. Helmut Lang beslutade att öppna sin egen klädaffär när han inte kunde hitta en t-shirt han gillade. Michael Kors har byggt ett nätverk av kunder som säljer kläder i en trendig butik i New York. Men de flesta tycker att den bästa grunden för en karriär inom design är att få en examen inom konstkonst från en prestigefylld skola. Förutom att lära dig handeln, kommer en bra skola att ge trovärdighet till ditt CV. Vi lever i ett varumärkesföretag och att ha namnet på en bra skola bakom dig hjälper verkligen, säger Carol Mongo, chef för modeavdelningen vid Parsons School of Design i Paris.

Registrera dig i en skola

Det finns många högskolor som har modeprogram, men bara en handfull har den typen av rykte som verkligen kan främja din karriär. Det är svårt att komma in i dessa skolor eftersom konkurrensen är stark och de tenderar att vara mycket selektiva. Du ansöker genom att skicka en portfölj med ritningar av dina skapelser. Vi kan inte lära dig hur du ska vara kreativ - du måste föra oss din kreativitet och låta oss vägleda dig på din väg, sade Mongo. Hon rekommenderar att eleverna får en syupplevelse innan de ansöker.

Ritning är också en viktig färdighet för en designer - det är hur du kommunicerar dina idéer. För att bygga en imponerande portfölj är det klokt att ha viss erfarenhet av att rita; Att ta konstklasser hjälper dig att förstå form och proportioner. Men du behöver inte vara expert på att rita för att bli godkänd i en skola. Den viktigaste kvaliteten vi letar efter hos våra studenter är att de verkligen är passionerade och sprudlande om mode, sade Mongo. Om du har fantastiska idéer men du inte kan rita, finns det alltid sätt att ta sig runt dem, som att lägga dina mönster på en manikin och ta bilder.

Vilken skola kommer att göra för dig

De flesta modeprogram varar i tre till fyra år. Under denna tid tar du kurser i konst och studerar ritning, färgkomposition och form. Du kommer också att lära dig teknikerna för beskydd, drapering och skärning. En av de viktigaste fördelarna med designskolor är att de arbetar nära med sektorn. Parsons har till exempel designer kritiska projekt där framgångsrika designers som Donna Karan och Michael Kors arbetar direkt med doktorander.

Ambisiösa studenter har också chansen att vinna prestigefyllda priser och stipendier, vilket ger dem mycket uppmärksamhet och ekonomiskt stöd. En modevisning i slutet av den sista terminen, där kandidaterna presenterar sina samlingar. Många kändisar i modebranschen deltar i dessa shower för att hitta nya talanger. Det är också en möjlighet att vara riktigt skandalös och att bli uppmärksam på media. Hussein Chalayan blev till exempel omedelbart beryktad när han visade ruttna kläder som han hade begravt i sin gård för sin examenparade i Saint Martins.

Alternativa rutter

Låt oss vara realistiska, sade Carol Mongo på Parsons, Skolan är inte lämplig för alla - om du bara vill få ett jobb inom modebranschen - inte en designkarriär - har du förmodligen inte något jobb. till skolan. Om du vill arbeta som sömmerska eller som modelltillverkare är det förmodligen bäst att ansöka om praktik på ett modehus och gå vidare. Det finns dock många exempel på kända designers som började som praktikanter utan formell utbildning. Till exempel var Hedi Slimane, en herrkläddesigner, en examen i journalistik när han började arbeta med herrkläddesigner José Levy.

Nicolas Ghesquière de Balenciaga är ett annat exempel på en briljant framgångsrik designer som lärde sig arbeta på jobbet som assistent på Jean-Paul Gaultier. Vanligtvis ansöker du om praktik genom att skicka en portfölj till ett modehus som intresserar dig. Men det är en bra idé att ringa dem i förväg för att ta reda på exakt vad de behöver. Det är också viktigt att notera att tävlingen är hård och att om du inte har personliga kontakter är det mycket svårt att få en praktik utan träning.

Det finns också designers, som Luella Bartley, som startade sin egen verksamhet efter att ha arbetat som designers i flera år, skapat ett industriellt nätverk och en god känsla av marknadsföring.

Förstå företaget

Tyvärr räcker det inte för en designer att vara kreativ; du måste också ha affärssyn. Eftersom mode blir alltmer affärsorienterat är det viktigt att känna till företagsklimatet och förstå mekanismerna bakom det. Genom att religiöst läsa tidningar som Women's Wear Daily får du mycket värdefull information. Om du vill driva ditt eget företag måste du vara extremt organiserad och åtminstone lära dig grunderna i ekonomi.





kommentarer (0)

Lämna en kommentar