En iyi moda tasarımcısı nasıl olunur?

A) moda tasarımcısı olmaya mahkum olduğunuzu biliyorsunuz: a) çocukluğunuzun çoğunu arkadaşlarınızla oynamak yerine Barbie bebekleriniz için kıyafet yaparak geçirirseniz; b) okul kitaplarınız yerine moda dergilerini okuyun; c) bodrumunuzda 10 yaşındayken bir mağaza açtı. Başka bir deyişle, bir sonraki Yves Saint Laurent olmak istiyorsanız, modaya tamamen ve tamamen takıntılı olmak daha iyidir.

Ancak mesleğin birçok yönü vardır. Bir moda tasarımcısı olarak çalışmak, kendi isminiz altında bir etiket üreten bir spor giyim sektöründeki tasarım ekibini denetlemek anlamına da gelebilir. Her ne kadar ilk kariyer sonuncusu kadar çekici görünmese de, hayatınızı daha az stresli hale getirecektir. Kendi etiketinizi oluşturmak çok zaman, özveri ve çok çalışmak gerektirir. Birkaç yıldır yoksulluk sınırının hemen üzerinde yaşamaktan bahsetmiyorum bile.

Bir strateji seç

Modaya girmenin tasarım tarzları kadar çok farklı yolları var. Ralph Lauren'in Polo İmparatorluğu, Bloomingdales'a sattığı küçük bir bağ koleksiyonuna dayanıyordu. Helmut Lang, beğendiği bir tişört bulamadığında kendi giyim mağazasını açmaya karar verdi. Michael Kors, modaya uygun bir New York mağazasında kıyafet satan bir müşteri ağı oluşturdu. Bununla birlikte, çoğu insan tasarımdaki bir kariyer için en iyi temelin prestijli bir okuldan güzel sanatlar moda derecesi almak olduğunu buluyor. Size ticareti öğretmenin yanı sıra, iyi bir okul özgeçmişinize güvenilirlik katacaktır. Paris'teki Parsons Tasarım Okulu moda departmanı müdürü Carol Mongo, Bir marka şirketinde yaşıyoruz ve arkanızdaki iyi bir okulun adını almak gerçekten çok yardımcı oluyor.

Bir okula kayıt ol

Moda programları olan bir sürü kolej var, fakat sadece bir avuç kariyerinizi gerçekten ilerletebilecek bir üne sahip. Bu okullara girmek zordur, çünkü rekabet güçlü ve çok seçici olma eğilimindedir. Kreasyonlarınızın çizimlerinden oluşan bir portföy göndererek başvuruyorsunuz. Mongo, Size nasıl yaratıcı olunacağını öğretemeyiz - bize yaratıcılığınızı getirmeniz ve yolunuzda rehberlik etmemiz gerekir, dedi. Öğrencilerin başvuru yapmadan önce bir dikiş deneyimi edinmelerini önerir.

Çizim yapmak aynı zamanda bir tasarımcı için önemli bir beceridir - fikirlerinizi iletme şekliniz. Etkileyici bir portföy oluşturmak için, çizim deneyimi yaşamak akıllıca olacaktır; Sanat dersleri almak, şeklini ve oranlarını anlamanıza yardımcı olacaktır. Ancak bir okula kabul edilmek üzere çizim konusunda uzman olmak zorunda değilsiniz. Mongo, “Öğrencilerimizde aradığımız en önemli kalite, moda konusunda gerçekten tutkulu ve coşkulu olmaları” dedi. “Harika fikirleriniz varsa ancak çizemiyorsanız, tasarımlarınızı bir mankene koymak ve fotoğraf çekmek gibi her zaman etraflarında dolaşma yolları vardır.”

Hangi okul senin için yapacak

Moda programlarının çoğu üç ila dört yıl sürer. Bu süre zarfında, güzel sanatlar dersleri alacak ve çizim, renk kompozisyonu ve form çalışacaktır. Ayrıca patronaj, döküm ve kesme tekniklerini de öğreneceksiniz. Tasarım okullarının en önemli avantajlarından biri, sektörle yakın işbirliği içinde olmalarıdır. Örneğin Parsons, Donna Karan ve Michael Kors gibi başarılı tasarımcıların doğrudan yüksek lisans öğrencileriyle birlikte çalıştığı “tasarımcı kritik projeleri” vardır.

Hırslı öğrenciler aynı zamanda prestijli ödüller ve burslar kazanma şansına sahipler ve bu da onlara büyük ilgi ve finansal destek sağlıyor. Mezunların koleksiyonlarını sergiledikleri geçen dönem sonunda bir defile. Moda endüstrisindeki birçok ünlü, yeni yetenekler bulmak için bu gösterilere katılıyor. Aynı zamanda gerçekten skandal olmak ve medya tarafından farkedilmek için bir fırsattır. Mesela Hüseyin Çağlayan, Saint Martins'teki mezuniyet geçit töreni için bahçesine gömdüğü çürük kıyafetleri gösterdiğinde hemen rezil oldu.

Alternatif yollar

Parsons'taki Carol Mongo, “Gerçekçi olalım” dedi, “Okul herkes için uygun değil - sadece moda endüstrisinde bir iş bulmak istiyorsanız - bir tasarım kariyeri değil - muhtemelen bir işiniz yok. Bir terzi olarak ya da manken yapımcısı olarak çalışmak istiyorsanız, bir moda evinde staj başvurusu yapmak ve ilerlemek için muhtemelen en iyisidir. Ancak, resmi eğitim olmadan stajyer olarak başlayan birçok ünlü tasarımcı örneği var. Örneğin,  Erkek giyim   tasarımcısı Hedi Slimane,  Erkek giyim   tasarımcısı José Levy ile çalışmaya başladığında bir gazetecilik mezunuydu.

Nicolas Ghesquière de Balenciaga, Jean-Paul Gaultier'de iş başında asistan olarak çalışmayı öğrenen zekice başarılı bir tasarımcının bir başka örneğidir. Genellikle, sizi ilgilendiren bir moda evine bir portföy göndererek staj başvurusunda bulunursunuz. Ama tam olarak neye ihtiyaçları olduğunu bulmak için onları önceden çağırmak iyi bir fikirdir. Rekabetin şiddetli olduğunu ve kişisel bağlantılarınız olmadığı sürece eğitimsiz staj almanın çok zor olduğunu not etmek de önemlidir.

Birkaç yıl tasarımcı olarak çalıştıktan sonra endüstriyel bir ağ ve iyi bir pazarlama anlayışı yaratan Luella Bartley gibi tasarımcılar da var.

Şirketi anlamak

Ne yazık ki, bir tasarımcının yaratıcı olması yeterli değil; ayrıca bir iş anlayışına sahip olmalısınız. Moda giderek iş odaklı olduğu için, iş ortamını bilmek ve arkasındaki mekanizmaları anlamak önemlidir. Kadınlar Giyim Günlüğü gibi gazeteleri dini olarak okuyarak çok sayıda değerli bilgi edineceksiniz. Kendi işini yürütmek istiyorsan, son derece organize olmalısın ve en azından ekonominin temellerini öğrenmelisin.