L’augment de la consciència social en l’art ha inspirat la moda
L’art pot ser una manera de reconstruir experiències, comunicar emocions o fer ressò dels sentiments d’individus o masses. Des de l'antiguitat fins a la modernitat, les obres artístiques han alimentat la imatge que va des de simples observacions sobre la vida fins a comentaris socials clars. El segment creixent d'artistes contemporanis que exposen valentment el seu descontentament amb la situació actual mitjançant la creació com a font d'inspiració per al canvi social positiu es manifesta als llocs més estranys, fins i tot al món de la moda.
Tot i que la indústria de la moda sovint es considera una institució pretenciosa, la demanda segueix sent la força impulsora dels èxits i els fracassos de la seva elit resident. De la mateixa manera que la consumibilitat obliga el disseny o, més aviat, després del re-disseny de la pista, el descontentament creixent i el desig d'expressar la necessitat d'una consciència social més elevada condueixen a la unió de l'art i la vestimenta revolucionaris. .
El món de la moda és una reminiscència de la indústria de la música, on la majoria de les persones s’alimenten voluntàriament de la força, mentre que un segment molt més petit busca el que s’adapti als seus gustos. Els minoristes amb centres comercials són les estacions de ràdio èxits contemporanis del món de la moda, on la llista dels deu primers es decideix molt abans que algú tingui l'oportunitat de plantejar-se el mèrit del treball. L’individualisme a la societat posa a prova els límits d’aquesta fórmula i l’efecte es tradueix en una major demanda de roba que es separa no només estèticament, sinó de forma gradual.
