टॉप फैशन डिजाइनर कैसे बनें

आप जानते हैं कि आप एक फैशन डिजाइनर बनना चाहते हैं, यदि आप क) अपने बचपन का अधिकांश समय अपने बार्बी डॉल के कपड़े बनाने के बजाय अपने दोस्तों के साथ खेलने में बिताते हैं; बी) अपने स्कूल की किताबों के बजाय फैशन पत्रिकाओं को पढ़ें; c) 10 साल की उम्र में अपने तहखाने में एक दुकान खोली। दूसरे शब्दों में, यदि आप अगले यवेस सेंट लॉरेंट बनना चाहते हैं, तो फैशन के साथ पूरी तरह से और पूरी तरह से जुनूनी होना बेहतर है।

हालाँकि, पेशे के कई पहलू हैं। एक फैशन डिजाइनर के रूप में काम करने का मतलब खेलों के व्यवसाय में डिजाइनरों की एक टीम की निगरानी करना हो सकता है जो आपके नाम के तहत एक लेबल का उत्पादन करते हैं। हालांकि पहला करियर आखिरी जितना ग्लैमरस नहीं लगता, लेकिन यह आपके जीवन को कम तनावपूर्ण बना देगा। अपना खुद का लेबल बनाने में बहुत समय, समर्पण और कड़ी मेहनत लगती है। गरीबी रेखा के ठीक ऊपर रहने का उल्लेख कई वर्षों तक नहीं।

एक रणनीति चुनें

फैशन में आने के लिए कई अलग-अलग तरीके हैं क्योंकि डिजाइन की शैली हैं। राल्फ लॉरेन का पोलो साम्राज्य संबंधों के एक छोटे संग्रह पर आधारित था जिसे उन्होंने ब्लूमिंगडेल्स को बेचा था। हेल्मुट लैंग ने अपना खुद का कपड़ों का स्टोर खोलने का फैसला किया, जब उन्हें अपनी पसंद की टी-शर्ट नहीं मिली। माइकल कोर्स ने एक फैशनेबल न्यूयॉर्क स्टोर में कपड़े बेचने वाले ग्राहकों का एक नेटवर्क बनाया है। हालांकि, ज्यादातर लोगों को लगता है कि डिजाइन में कैरियर के लिए सबसे अच्छी नींव एक प्रतिष्ठित स्कूल से फाइन आर्ट फैशन में डिग्री प्राप्त करना है। आपको व्यापार सिखाने के अलावा, एक अच्छा स्कूल आपके रिज्यूमे में विश्वसनीयता जोड़ देगा। हम एक ब्रांड कंपनी में रहते हैं, और आपके पीछे एक अच्छे स्कूल का नाम होने से वास्तव में मदद मिलती है, पेरिस में पार्सन्स स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन के फैशन विभाग के निदेशक कैरोल मोंगो ने कहा।

एक स्कूल में रजिस्टर करें

बहुत सारे कॉलेज हैं जिनके पास फैशन कार्यक्रम हैं, लेकिन केवल कुछ मुट्ठी भर में ही प्रतिष्ठा है जो वास्तव में आपके करियर को आगे बढ़ा सकता है। इन स्कूलों में प्रवेश करना कठिन है क्योंकि प्रतिस्पर्धा मजबूत है और वे बहुत ही चयनात्मक हैं। आप अपनी रचनाओं के चित्रों का एक पोर्टफोलियो भेजकर आवेदन करते हैं। हम आपको सिखा नहीं सकते कि कैसे रचनात्मक होना चाहिए - आपको हमें अपनी रचनात्मकता को लाना होगा और हमें अपने रास्ते पर मार्गदर्शन करना होगा, मोंगो ने कहा। वह सलाह देती है कि छात्रों को आवेदन करने से पहले एक सिलाई का अनुभव प्राप्त करना चाहिए।

एक डिजाइनर के लिए ड्राइंग भी एक महत्वपूर्ण कौशल है - यह वह तरीका है जिससे आप अपने विचारों को संवाद करते हैं। प्रभावशाली पोर्टफोलियो बनाने के लिए, ड्राइंग का कुछ अनुभव होना बुद्धिमानी है; कला कक्षाएं लेने से आपको आकार और अनुपात को समझने में मदद मिलेगी। लेकिन आपको एक स्कूल में स्वीकार किए जाने के लिए ड्राइंग में एक विशेषज्ञ होने की आवश्यकता नहीं है। मोंगो ने कहा, हम अपने छात्रों में जो सबसे महत्वपूर्ण गुण खोज रहे हैं, वह यह है कि वे वास्तव में भावुक और अति उत्साही हैं। यदि आपके पास शानदार विचार हैं, लेकिन आप आकर्षित नहीं कर सकते हैं, तो उनके चारों ओर पाने के लिए हमेशा तरीके होते हैं, जैसे कि अपने डिजाइनों को मैनीकिन पर रखना और चित्र लेना।

कौन सा स्कूल आपके लिए करेगा

अधिकांश फैशन कार्यक्रम तीन से चार साल तक चलते हैं। इस समय के दौरान, आप ललित कला में पाठ्यक्रम करेंगे और ड्राइंग, रंग संरचना और फॉर्म का अध्ययन करेंगे। आप संरक्षण, ड्रैपिंग और काटने की तकनीक भी सीखेंगे। डिजाइन स्कूलों के सबसे महत्वपूर्ण लाभों में से एक यह है कि वे क्षेत्र के साथ मिलकर काम करते हैं। उदाहरण के लिए, पार्सन्स के पास डिजाइनर महत्वपूर्ण परियोजनाएं हैं, जिसमें डोना करन और माइकल कोर्स जैसे सफल डिजाइनर सीधे स्नातक छात्रों के साथ काम करते हैं।

महत्वाकांक्षी छात्रों के पास प्रतिष्ठित पुरस्कार और छात्रवृत्ति जीतने का भी मौका है, जो उन्हें बहुत अधिक ध्यान और वित्तीय सहायता प्रदान करता है। अंतिम सेमेस्टर के अंत में एक फैशन शो, जिसके दौरान स्नातक अपने संग्रह पेश करते हैं। फैशन उद्योग में कई हस्तियां नई प्रतिभाओं को खोजने के लिए इन कार्यक्रमों में भाग लेती हैं। यह वास्तव में निंदनीय होने और मीडिया द्वारा देखे जाने का अवसर है। मिसाल के तौर पर, हुसैन चैलेन उस समय तुरंत बदनाम हो गए, जब उन्होंने सैंट मार्टिंस में अपनी ग्रेजुएशन परेड के लिए अपने कपड़ों में सड़ चुके कपड़ों को दिखाया।

वैकल्पिक मार्ग

चलो यथार्थवादी हो, पार्सन्स में कैरोल मोंगो ने कहा, स्कूल हर किसी के लिए उपयुक्त नहीं है - अगर आप सिर्फ फैशन उद्योग में नौकरी करना चाहते हैं - एक डिजाइन कैरियर नहीं - आपको शायद नौकरी नहीं करनी है। स्कूल में। यदि आप एक सीमस्ट्रेस के रूप में या एक मॉडल निर्माता के रूप में काम करना चाहते हैं, तो संभवतः एक फैशन हाउस में इंटर्नशिप के लिए आवेदन करना और प्रगति करना सबसे अच्छा है। हालांकि, प्रसिद्ध डिजाइनरों के कई उदाहरण हैं जिन्होंने बिना औपचारिक प्रशिक्षण के प्रशिक्षुओं के रूप में शुरुआत की। उदाहरण के लिए, मेदीवियर डिज़ाइनर हेदी स्लीमेन एक पत्रकारिता स्नातक थे, जब उन्होंने पुरुषों के कपड़ों के डिज़ाइनर जोस लेवी के साथ काम करना शुरू किया।

निकोलस गेशेक्विरे डी बालेंसीगा एक शानदार रूप से सफल डिजाइनर का एक और उदाहरण है जिसने जीन पॉल गॉल्टियर में सहायक के रूप में काम करना सीखा। आमतौर पर, आप एक फैशन हाउस को एक पोर्टफोलियो भेजकर इंटर्नशिप के लिए आवेदन करते हैं जो आपकी रुचि रखता है। लेकिन यह एक अच्छा विचार है कि उन्हें अग्रिम रूप से यह पता लगाने के लिए कि उन्हें क्या चाहिए। यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि प्रतियोगिता भयंकर है और जब तक आपके व्यक्तिगत संबंध नहीं हैं, तब तक प्रशिक्षण के बिना इंटर्नशिप प्राप्त करना बहुत कठिन है।

कई डिजाइनर भी हैं, जैसे लुएला बार्टले, जिन्होंने कई वर्षों तक डिजाइनरों के रूप में काम करने के बाद अपना व्यवसाय शुरू किया, एक औद्योगिक नेटवर्क और विपणन की अच्छी भावना पैदा की।

कंपनी को समझें

दुर्भाग्य से, यह एक डिजाइनर के लिए रचनात्मक होने के लिए पर्याप्त नहीं है; आपके पास व्यावसायिक समझ भी होनी चाहिए। जैसे-जैसे फैशन तेजी से व्यापार-उन्मुख होता जा रहा है, व्यवसाय की जलवायु को जानना और इसके पीछे के तंत्र को समझना महत्वपूर्ण है। वुमेन्स वियर डेली जैसे धार्मिक समाचार पत्रों को पढ़ने से आपको बहुत सी मूल्यवान जानकारी मिलेगी। यदि आप अपना खुद का व्यवसाय चलाना चाहते हैं, तो आपको बेहद संगठित होना होगा और कम से कम अर्थशास्त्र की बुनियादी बातों को सीखना होगा।