ファッションが芸術に与える現代の影響

ファッションは、前世紀の芸術界との相乗的なつながりを高く評価し、しばしば後悔した。動きの終わりから20年後に衣料品に現れたミニマルなアールデコスタイルのドレスのキュービズムのモチーフから、芸術とファッションは奇妙な友人や恋人ではなくなりました。時々うまくいかなかったより情熱的な。アートにインスパイアされたファッションはほとんど常にインスピレーションを受けているため、アートやファッションが触媒であるかどうかに注意する必要がありますが、代替は70年代後半と90年代初期のパトリック・ナーゲルの残虐行為を連想させます。 80人は、まだ一瞬で壁のスペースを見つけることができます。どこでも近所の理髪店スタイル。

アートがラベリングの慣習に反し、境界線が消えるまで歪められた現代の時代を迎えてください。ファッションが今日のアートから借用しているのは、派生物ではなく、多くの場合直接的なものです。アートの世界が成長するにつれて、ファッション業界も成長しました。ファッションの影響として受容性の分野にアバンギャルドな芸術を含めることは、消費者主義や芸術の構成要素自身の個人化の要件とは何の関係もありません。社会的な解説から現在の政治情勢まで、芸術に表現された情熱はサンス・ドロイトのクローゼットに見られます。心の奥で生まれ、芸術的に行われたものは、今ではシャツの後ろに着ることができます。自己表現のオプションがこれほどまでに刺激的で強力で利用可能になったことはありませんでした。

ファッション自体は何千年もの間、背景として役立ってきました。死んだ十字軍の細かく金メッキされた鎧から、今日のギャングのメンバーシップを示す赤または青のハンカチまで、ファッションは人間に知られているすべての感情を表現していますが、紛争ほど説得力のあるものはありません。おそらく芸術に見られる反自己満足の表明は、個人が社会の不正義とその瞬間の政治的悪行に立ち向かう別の対立のためにファッションの世界に入り込んでいるのでしょう。