Współczesny wpływ sztuki na modę

Moda doceniła, a często później żałowała, swoje synergiczne połączenie ze światem sztuki w ciągu ostatniego stulecia. Od kubistycznych motywów w minimalistycznej sukience w stylu Art Deco, która objawiła się w ubraniach dwie dekady po zakończeniu ruchu, sztuka i moda okazały się mniej dziwnymi przyjaciółmi i kochankami. bardziej namiętni, którzy czasami się nie dogadywali. Należy zauważyć, czy sztuka lub moda są katalizatorem, ponieważ moda inspirowana sztuką jest prawie zawsze inspirowana, podczas gdy alternatywa przypomina okrucieństwa Patricka Nagela z późnych lat 70. i wczesnych 90. 80, którym wciąż udało się znaleźć miejsce w ścianie w jednej chwili. sąsiedzki styl fryzjerski wszędzie.

Wejdź w erę współczesną, w której sztuka przeciwstawia się konwencjom etykietowania, a granice zostały zniekształcone aż do zniknięcia. Moda zapożyczona z dzisiejszej sztuki jest pochodną i często bezpośrednia. Wraz z rozwojem świata sztuki rozwijał się przemysł mody. Włączenie sztuki awangardowej do dziedziny akceptacji jako wpływu mody nie ma nic wspólnego z konsumpcjonizmem ani z wymogiem personalizacji elementów składowych samej sztuki. Od komentarzy społecznych po obecny krajobraz polityczny, pasje wyrażane w sztuce znajdują się w szafach sans-droits. To, co narodziło się z tyłu umysłu i zostało wykonane artystycznie, można teraz nosić na plecach koszuli. Nigdy wcześniej opcje wyrażania siebie nie były tak wzruszające, potężne i dostępne.

Sama moda służyła jako tło od tysięcy lat. Od drobno złoconej zbroi zabitych krzyżowców po czerwone lub niebieskie chusteczki do nosa, które dziś wskazują na przynależność do gangu, moda wyrażała wszystkie uczucia znane człowiekowi, ale żadne nie było tak przekonujące jak konflikt. Być może wyrażające się w sztuce wyrażanie niechęci do samozadowolenia wkracza w świat mody na kolejny konflikt, w którym jednostki przeciwstawiają się niesprawiedliwości społecznej i politycznym niegodziwościom.