Cum să devii designer de modă de top

Știi că ești destinat să fii designer de modă dacă a) îți petreci cea mai mare parte din copilărie făcând haine pentru păpușile Barbie în loc să te joci cu prietenii; b) citește reviste de modă în locul cărților tale școlare; c) a deschis un magazin în subsolul tău la vârsta de 10 ani. Cu alte cuvinte, dacă vrei să devii următorul Yves Saint Laurent, este mai bine să fii complet și complet obsedat de modă.

Cu toate acestea, profesia are multe aspecte. De asemenea, lucrul ca designer de modă poate însemna supravegherea unei echipe de designeri într-o afacere de îmbrăcăminte sportivă care produce o etichetă sub numele tău. Deși prima carieră nu pare la fel de strălucitoare ca ultima, vă va face viața mai puțin stresantă. Crearea propriei etichete necesită mult timp, dăruire și muncă asiduă. Nu mai zic să trăim chiar peste pragul sărăciei de câțiva ani.

Alegeți o strategie

Există la fel de multe moduri diferite de a intra în modă, deoarece există stiluri de design. Imperiul Polo al lui Ralph Lauren s-a bazat pe o mică colecție de cravate pe care le-a vândut Bloomingdales. Helmut Lang a decis să-și deschidă propriul magazin de îmbrăcăminte atunci când nu a putut găsi un tricou care îi plăcea. Michael Kors a construit o rețea de clienți care vând haine la un magazin la modă din New York. Cu toate acestea, majoritatea oamenilor consideră că cea mai bună bază pentru o carieră în proiectare este să obțină o diplomă în moda artă de la o școală de prestigiu. Pe lângă faptul că vă învață meseria, o școală bună va adăuga credibilitate CV-ului. „Locuim într-o companie de marcă, iar numele unei școli bune în spatele vostru ajută cu adevărat”, a spus Carol Mongo, directorul departamentului de modă al Școlii de design Parsons din Paris.

Înregistrați-vă într-o școală

Există o mulțime de colegii care au programe de modă, dar doar o mână are genul de reputație care îți poate avansa cu adevărat cariera. Este dificil să intri în aceste școli, deoarece concurența este puternică și tind să fie foarte selectivi. Aplicați trimitând un portofoliu de desene ale creațiilor dvs. „Nu vă putem învăța cum să fiți creativi - trebuie să ne aduceți creativitatea voastră și să ne lăsați să vă ghidăm pe drumul vostru”, a spus Mongo. Ea recomandă elevilor să dobândească o experiență de cusut înainte de a aplica.

Desenul este, de asemenea, o abilitate importantă pentru un designer - este modul în care vă comunicați ideile. Pentru a construi un portofoliu impresionant, este înțelept să ai o experiență de desen; A lua cursuri de artă vă va ajuta să înțelegeți forma și proporțiile. Dar nu trebuie să fii un expert în desen pentru a fi acceptat într-o școală. „Cea mai importantă calitate pe care o căutăm la studenții noștri este că sunt cu adevărat pasionați și exuberanți de modă”, a spus Mongo. „Dacă aveți idei fantastice, dar nu puteți desena, există întotdeauna modalități de a vă ocoli, precum să vă puneți desenele pe un manechin și să faceți poze.”

Ce școală va face pentru tine

Majoritatea programelor de modă durează trei-patru ani. În acest timp, veți urma cursuri de arte plastice și desen de studiu, compoziție de culori și formă. Veți învăța, de asemenea, tehnicile de patronaj, drapaj și tăiere. Unul dintre cele mai importante avantaje ale școlilor de proiectare este faptul că lucrează strâns cu sectorul. Parsons, de exemplu, are „proiecte critice de proiectare” în care proiectanți de succes, precum Donna Karan și Michael Kors lucrează direct cu studenți absolvenți.

Studenții ambițioși au șansa de a câștiga premii și burse prestigioase, ceea ce le aduce multă atenție și sprijin financiar. O prezentare de modă la sfârșitul ultimului semestru, în timpul căreia absolvenții își prezintă colecțiile. Multe vedete din industria modei participă la aceste spectacole pentru a găsi un talent nou. Este, de asemenea, o oportunitate de a fi cu adevărat scandalos și de a fi observat de mass-media. Hussein Chalayan, de exemplu, a devenit instantaneu infam când a arătat haine putrede pe care le-a îngropat în curtea sa pentru parada de absolvire din Saint Martins.

Rute alternative

„Să fim realisti”, a spus Carol Mongo la Parsons, „Școala nu este potrivită pentru toată lumea - dacă vrei doar să obții un loc de muncă în industria modei - nu o carieră de design - probabil că nu ai un loc de muncă. la școală. ”Dacă doriți să lucrați ca croitoreasă sau ca producător de modele, este cel mai bine să solicitați un stagiu la o casă de modă și să progresați. Cu toate acestea, există numeroase exemple de designeri celebri care au început ca stagiari fără pregătire formală. De exemplu, Hedi Slimane, un designer de îmbrăcăminte pentru bărbați, a fost absolvent de jurnalism când a început să lucreze cu designerul de haine pentru bărbați José Levy.

Nicolas Ghesquière de Balenciaga este un alt exemplu de designer de succes genial care a învățat să lucreze la meserie ca asistent la Jean-Paul Gaultier. De obicei, solicitați un stagiu prin trimiterea unui portofoliu la o casă de modă care vă interesează. Dar este o idee bună să-i suni în avans pentru a afla exact ce au nevoie. De asemenea, este important să rețineți că competiția este acerbă și că, dacă nu aveți conexiuni personale, este foarte dificil să obțineți un stagiu fără antrenament.

Există și designeri, precum Luella Bartley, care și-au început propria afacere după ce au lucrat ca designeri de câțiva ani, creând o rețea industrială și un bun simț al marketingului.

Înțelegeți compania

Din păcate, nu este suficient ca un designer să fie creativ; trebuie să aveți și un simț al afacerii. Deoarece moda este tot mai orientată către afaceri, este important să cunoaștem climatul de afaceri și să înțelegem mecanismele din spatele acesteia. Citind religios ziare de genul „Women Wear Daily”, veți obține o mulțime de informații valoroase. Dacă vrei să îți conduci propria afacere, trebuie să fii extrem de organizat și cel puțin să înveți elementele de bază ale economiei.